RESPUESTA:Mi estilo lo definiría como camaleónico… podría decir.
P:El 2020 fue un año desastroso para la industria musical, pero para ti fue el impulso de tu carrera…
R:Sí bueno, primeramente fue impresionante, un shock, porque al final yo estaba en mi casa, había hecho una canción con Juacko, que era Mami, estaba con la incertidumbre de si salía o no, y al final salió. Luego, con la cuarentena, menos mal que nos dio tiempo de grabar el vídeo y grabar todo y ya la gente hizo lo suyo, y yo estoy para la gente.
P:¿Dirías que una de las cosas que más te han ayudado a resaltar entre el público son las letras dirigidas a las mujeres?
R:Yo creo que tampoco lo puedo describir como un punto a favor, porque al final para nosotras es algo normal, y no le puedo cantar a otra cosa porque estaría mintiendo y eso para mi no es ser real; entonces considero que por una parte sí que ha sido un bien, porque al final hay gente que por ejemplo dedica una canción hecha a X que viene de un tío y bueno te identifica, pero no al 100%, en el caso de ser una chica que se la está mandando a otra chica, entonces yo creo que por esa parte hay mucha gente del colectivo que se ha sentido representada al cien por cien, y eso para mi es muy importante.
P: Hace poco más de un par de meses, presentaste tu álbum debut «The Party en la casa»,¿Qué nos puedes decir acerca de la creación de este magnífico álbum de Ptazeta?
R:Este álbum es un cóctel de todos mis estados de ánimo, es como de repente estoy de fiesta, de repente creo una canción más melancólica… y de repente un rap mucho más agresivo, porque yo soy así. Como me levanto, lo hago, y como también esta Juacko que me ayuda con la música. El álbum al final es un cacho de nosotros fusionado y hecho para que la gente se divierta y lo goce.
P: ¿Cuáles son los objetivos de Ptazeta de cara a un futuro?
Seguir haciendo lo que estoy haciendo, que la gente siga ahí, nos apoye y hasta donde yo pueda llegar, voy a llegar, porque eso está más claro que el agua, y ojalá que algún día no solo escriba para mí, sino que pueda escribir para otros artistas grandes: sería todo un honor para mí.
El equipo de Festivaleo por España tuvo el placer de asistir al festival Lemon Pop como equipo de prensa. Estuvimos un rato charlando con uno de los cantantes indie más influyentes en el actual panorama musical, Carlos Sadness, ¿quieres saber qué nos contó? ¡Dentro entrevista!
¿A qué se debe ese tono tan tropical que aparece en “Diferentes Tipos de Luz” tales como »Amor Papaya» o »Volcanes Dormidos»?
Salió así, de pronto empecé a hacer canciones un poco con esta onda que se correspondía mucho a la música que yo estaba escuchando y me había influenciado a la hora e componer y empecé a sentirme muy cómodo con el género. Se vio en »La Idea Salvaje» y »En Diferentes Tipos de Luz» que es un disco bastante tropical. Creo que he encontrado un lugar en el que estar cómodo pero tampoco te digo que vaya a ser algo eterno, las cosas se agotan, son cíclicas y no descarto en cualquier momento ir hacia otro lugar. Tampoco me hago el abanderado del tropical, aunque un poco sí. (risas)Hemos visto cómo has tenido la oportunidad de colaborar con artistas tales como Santi balmes o Zahara. De cara a proyectos de futuro, ¿tienes en mente alguna otra colaboración?
Hemos visto cómo has tenido la oportunidad de colaborar con artistas tales como Santi balmes o Zahara. De cara a proyectos de futuro, ¿tienes en mente alguna otra colaboración?
Ahora se está viendo un boom de colaboraciones en muchísimos singles que salen, quizás no tanto en el indie pero sí en la música un poco más mainstream. Parece que si sacas un single y no es una colaboración se queda un poco a medias, me da un poco de lástima eso ya que tampoco quiero verme obligado a hacer colaboraciones que no me apetecen y por eso he ido lanzando singles que eran sin colaboración como »Isla Morenita».
Empezaste dándote a conocer como Shinoflow, ¿por qué el cambio hacia Carlos Sadness?
Llevo ya más tiempo como Carlos Sandess que como Shinoflow y viene un poco respondiendo a un género diferente que estaba haciendo, consideraba que muchas cosas habían cambiado a nivel musical, quizá no tanto a nivel de contenido y era un poco injusto seguir con un nombre con algo que tenía tan poco que ver con el proyecto. Empecé de 0 pero a día de hoy estoy bastante contento con el camino y la evolución.
¿Qué es lo principal que ha de tener un festival?
Si hablo de mi, sobre todo el poder escucharme bien, hay veces que en festivales no te escuchas bien y cantas mucho peor porque te desconectas de muchas cosas entonces es fundamental y es algo que quizás la gente percibe menos.
¿Dónde podemos ver el cambio de Carlos Sadness entre el primer disco “”Ciencias celestes” (2012) y el Segundo “la idea salvaje” (2015)
El primero tiene más rap, es más folk y el segundo es un poco más pop, es más rockero. Hubo tres años en los que toqué en muchos festivales y cuando llegaba a casa me apetecía componer canciones pensando en esa experiencia de haber tocado y pensar en la musicalidad más cercana a ese sonido. Acabó siendo un disco bastante festivalero pero era lo que me pedía el cuerpo. Quizás es mi disco más festivalero.
¿De dónde salen tus impulsos creativos?
Dibujar es una cosa que siempre he hecho desde pequeño mucho antes que la música y creo que nunca me abandona. Estos días lo estoy retomando un poco ya que me hicieron un encargo para una subasta benéfica y me fui a comprar un montón de lienzos.
El pasado 15 de agosto Festivaleo por España tuvo el placer de estar con el equipo de prensa del festival Rabolagartija donde, además de pasar unos días increíbles con actuaciones cargadas de energía, pudimos estar un rato con Guillem Solé, integrante de la banda catalana Buhos
Esta banda de rock, conocida por míticos temas como »Barcelona s’il·lumina» o ‘‘Volcans’‘ lleva 14 años a las espaldas en el mundo musical por lo que si queréis saber que nos contaron tan solo tenéis que leer a continuación:
¿Cómo surge la idea de crear la banda, allá por el 2005?
Éramos una pandilla de colegas del pueblo y quedábamos por las noches en un local que yo tenía y cantábamos temas de otros grupos, de Extremo, Marea, Ska-P y nos lo pasábamos bien tocando temas que no eran nuestros y luego , como a mi me gusta hacer canciones, empecé a hacer alguna letra mía y el guitarrista, Jaume, empezó a hacer alguna música. Pero empezamos así, como un juego y los primeros conciertos eran en un bar de moteros e íbamos ahí y cada vez nos fueron pidiendo más. Hubo un verano que hicimos unos 40 conciertos sin manager ni disco ni nada. Solo Buhos y un repertorio.
¿Qué mensaje pretendéis hacer llegar mediante vuestras canciones?
Hablamos de las cosas que nos importan a nosotros, hablamos de los temas que nos remueven. Puede haber una canción de crítica, de amor, los temas de los que me apetece hablar. No es que piense mucho en el mensaje que voy a transmitir. Más bien lo que sale.
Si tuviérais que escoger un tema en concreto de vuestro repertorio, ¿con cuál os quedaríais?
Aunque las más conocidas sean »Barcelona s’il·lumina» o ‘‘Volcans’‘ , a mi me gusta mucho »La última y nos vamos» o »Nos vamos pa’l festi».
El 23 de noviembre, organizáis la llamada «Gran Festa Final» , en la que os despedís de los escenarios para preparar nuevos proyectos. ¿Podríais contarnos algo acerca de ello?
Es la última noche y hemos estado muchos años sin parar y es la primera vez que nos permitimos poder parar y estar tranquilos escribiendo y tocando nosotros solos sin gente, sin un horario obligatorio, es guay ya que es un poco como volver al inicio. Lo que hacíamos cuando éramos unos colegas, que no curraba ni estudiaba nadie por lo que unos años después lo volveremos a hacer.
En vuestro último disco, «La gran vida» ya no hemos visto ninguna colaboración. ¿Habéis pensado próximamente en realizar alguna?
No lo hemos pensado, en principio lo que haremos cuando tengamos las canciones, si hay alguna que nos gusta para colaborar con algún conocido que tiene el mismo rollo pues nos gustaría. Me haría ilusión con Greenvalley, porque me cae muy bien Ander y a veces hemos estado juntos y para colaborar con alguien sería con un chico que nos caiga muy bien a todos.
El equipo de Festivaleo Por España junto a la banda Buhos
Hoy tenemos el placer de tener con nosotros a una banda que tras haber estado una temporada de descanso, ahora ha vuelto con más fuerza que nunca. Hablamos con Dani Marco y Krespo, de Despistaos.
Dani Marco: Pues llevábamos mucho tiempo de vacaciones, hubo un concierto en el que coincidimos Krespo y yo en un escenario, tocamos unas cuantas canciones de Despistaos y en ese momento supimos que teníamos que volver.
Krespo : Eso es, lo que dice Dani lo describe todo.
P : Actualmente, vuestros antiguos seguidores, aquellos que también dedicaron horas y horas viendo la serie a la que tuvisteis el placer de poner banda sonora, Fisica o Química, han crecido. ¿Creéis que eso ha afectado de alguna forma a vuestro éxito o no tiene nada que ver?
DM : Es que nosotros tenemos la sensación de que nuestro público no ha crecido. Tenemos un club que venía de antes de Física o Química, que iba creciendo poco a poco, y lo que hemos notado ahora que hemos vuelto es que nuestro público es muy joven (la media rondará los 25 años, la media de edad que tenía la gente cuando estábamos activos antes) entonces yo creo que había mucha gente que veía la serie y era demasiado joven para venir a conciertos y se enganchó al grupo en aquella época con lo que ahora lo han cogido con más ganas que nunca y estamos muy contentos la verdad de ello.
P : Bueno, y hace poco habéis sacado un temazo que es de lo más pegadizo con nuestros amigos de Arnau Griso,¿Cómo surge la idea de componer esta canción, llamada Las cosas se me olvidan?
DM : La canción se compuso hace bastante tiempo, la verdad y lo bueno fue la idea de grabarla con ellos (ya la habíamos grabado sin ellos) y es un grupo que nos gusta mucho, son dos chavales jóvenes con rollo cantautor…
K : Yo cada vez soy más fan, sus letras me flipan, pero eso sí, no tienen el rollo brasa de los cantautores.
DM : Transmiten muy buen rollo, canciones con letras muy buenas, muy divertidas, optimistas y nos gustan mucho. Siempre es bueno rodearte de la gente que te gusta y bueno, somos de de generaciones distintas y creo que tanto a ellos les puede venir bien que gente de nuestras generaciones les conozcan y a nosotros nos viene muy bien que gente de su generación nos conozca también.
«Siempre es bueno rodearte de la gente que te gusta»
P : Si ahora os tuviéseis que poner de acuerdo con un tema que no puede faltar nunca en un concierto vuestro, ¿cuál sería?
K : Pues Física o Química es un tema que ya no puede faltar, Cada dos minutos, Gracias, no pueden faltar…
DM : Esas tres canciones son inamovibles, y luego hay muchas canciones que hay que dejarles un hueco, como Caricias en tu espalda, Desde que nos estamos dejando, Estrella, y muchas canciones que poco a poco han ido ganando peso en los conciertos.
K : Sobretodo el disco nuevo, que tenemos Mi accidente preferido, Lo contrario de ninguno (que hoy no la hemos tocado), Las cosas se me olvidan… tenemos muchas canciones del último disco que canta mucha gente y eso es buena señal.
P : Ahora mismo, ¿tenéis algún sueño que cumplir?¿Alguna meta?
DM : No, ya está todo jajajaja.
K : Hasta aquí estaría ya, jajaja.
DM : No, a ver, hemos ido a tocar a América, y ahora nos gustaría poder hacernos poco a poco un hueco, ir tocando por Estados Unidos sería algo muy chulo, tocar en otros países de Europa, porque solo hemos tocado en Reino Unido (hace ya bastantes años), y bueno, seguir tocando y probando sitios nuevos.
P : Por último, nos gustaría saber qué es la música para vosotros.
K : Pues, es el día a día, como para mucha gente, la música está ahí siempre.
DM : La diferencia es que mucha gente se levanta y se pone música, escucha música mientras trabaja, mientras están de fiesta, antes de dormir, y nosotros además trabajamos en ello. Es un poquito más quizá que para otra gente pero es algo que te llena día a día.
El pasado mes de agosto nuestra visita por el Mediterránea Festival fue de lo más agradable ya que vivimos una gran dosis de música indie durante dos días, y a estas alturas, el equipo de Festivaleo por España no podemos dejar de soñar en la próxima edición 2020.
Tras 3 años de éxito con Detroit, Miss Caffeina ha vuelto ahora más fuerte que nunca con su cuarto álbum, Oh Long Johnson, y hoy tenemos el placer de tenerlos en Festivaleo por España.
P: ¿Cómo nace la idea de crear semejante obra de arte, como este último disco?
Alberto Jiménez : Oh, muchas gracias.
Sergio Sastre : Una pregunta así… da cómo contestar, jajaja.
AJ : Pues al principio, era una colección de canciones con las que hemos estado trabajando como un año y algo, que luego viendo la temática de lo que hablaban todas, y intentando darle un concepto de unidad, se crea el disco, se pone el nombre y se crea más el concepto audiovisual y todo esto. Yo creo que somos nosotros, en el 2019, haciendo la música que nos gusta y hablando de los temas que nos preocupan hoy en día.
«Yo creo que somos nosotros, en el 2019, haciendo la música que nos gusta y hablando de los temas que nos preocupan hoy en día».
P: Bueno, y si nos remontamos años atrás, ¿cómo surge la banda, y por qué con este nombre?
SS: Pregunta vintage, esta. Álvaro y yo nos conocíamos de hace tiempo, queríamos hacer un grupo , empezamos a tocar, a montar el proyecto , hicimos un cásting por internet, tiempo después llegó Antonio y se quedó, y tenemos una banda formada en el mundo digital.
P: Bueno y cuando vemos algo de información en internet sobre Miss Caffeina, podemos ver que tenéis etiquetas tanto de pop, indie-rock, rock… ¿Con cuál os identificáis más vosotros?
AJ : Pues con todos en realidad, porque hemos pasado por muchas fases en las que hemos probado el rock, también lo que antes se llamaba el indie, que ahora no sé muy bien si es lo mismo de antes, pero sobre todo el pop, porque yo creo que el pop al final te deja hacer más cosas, es más permisivo y la gente no se asusta tanto cuando te sales de la línea siempre.
P: ¿Creéis que Oh Long Johnson está teniendo más buena acogida que Detroit? ¿Qué opináis?
SS : Bueno, es muy difícil de medir esto. Si lo ves en escuchas, pues es mejor incluso, pero ya tienes ahí un camino. La gente lo ha acogido bien, de una manera natural, ha sido como un segundo paso que aunque no te lo podías esperar, sí que ha habido pistas ya en Detroit de que esto podía ser posible, y ya lo has visto, que la gente se lo canta todo, sea de Detroit, Oh Long Johnson ….
P: Si tuviérais que poneros todos de acuerdo con un tema, ¿con cuál os quedáis?
AJ : Calambre.
SS : Con calambre.
P : ¿Qué tiene de especial?
Álvaro Navarro : Es un tema que en el estudio realmente cuando salió, todos sentimos una emoción, que es lo guay de meterte en un estudio a grabar un disco, de manera común para todos.
Toni Poza : Al llevarla al directo también nos ha vuelto a sorprender, con la escenografía, ha arropado muy bien la canción y nos sentimos muy cómodos haciéndola en directo. Con lo cual, ha sido el estudio más el directo la combinación perfecta.
P: ¿Qué creéis que es lo más importante para mantenerse tantos años (más de 10 años) en el mundo de la música hoy en día?
AJ : Yo te diría que la curiosidad, y el no acomodarse, y veníamos hablando en la furgoneta de esto. El dudar de tí mismo está muy bien (en su justa medida) porque te hace no pensar que ya lo tienes hecho, y que ya funciona, modo piloto automático. Yo creo que todos (los 4 somos muy culo inquieto) escuchamos música diferente y nos gusta hacer cosas diferentes todo el rato, y creo que eso la gente lo recibe guay y también te rejuvenece. Todo el rato piensas que eres un grupo nuevo y eso también te da una energía extra para ponerle la misma intensidad que cuando sacaste el primer disco.
«El dudar de tí mismo está muy bien (en su justa medida) porque te hace no pensar que ya lo tienes hecho, y que ya funciona, modo piloto automático».
P: Así, en líneas generales, ¿qué es la música para vosotros?
AN : El lugar donde el infinito alcanza lo más elevado, ahí lo llevas.
El pasado 16 de Agosto, el equipo de Festivaleo por España pudo ser parte del equipo de prensa en el Festival ubicado en Villena, Rabolagartija. Además de pasar un buen rato al ritmo de las actuaciones que vivimos en esos días, tuvimos el placer de estar un rato con Adrià Salas y Rubén Sierra, dos de los integrantes de una de las bandas que más está triunfando en el actual panorama nacional, La Pegatina.
Hemos podido ver que lleváis desde 2003 sobre los escenarios, ¿qué creéis que es lo esencial para mantenerse en el mundo musical?
Adrià: Me imagino que las ganas que tenemos de salir al escenario y de aprender. Con los viajes y demás… supongo que se aprende mucho de viajar, de encontrarte con otros músicos… Un poco es una adicción el mundo este de la música.
Hablando de planes de futuro… como os veis de aquí a unos años. ¿metas?
Rubén: Ahora en septiembre, vamos a sacar un disco con tres temas nuevos, la idea es acabar esta gira hasta final de año y en diciembre hacer el final de gira en una sala enorme en Amsterdam que se llama »Afas Live» y el año que viene, si todo va bien, sacar un nuevo disco de estudio. La Pegatina tiene energía, tiene ganas, tiene muchas cosas que contar.
¿Qué fue lo que os hizo entrar en el mundo de la música?
A: No fue nada pensado, de golpe aparecimos aquí, empiezas desde la universidad, en los trenes, en los metros y demás, veíamos a grupos que nos gustaban y de golpe nos encontramos creciendo cada día mas y cuando vinieron los dos franceses al grupo, decidimos profesionalizar un poco todo.
¿Y la idea del nombre?
R: El nombre fue mi culpa, a mi me llaman »Rubén el pegatinas» porque en todas las fiestas yo estaba con la guitarra toda llena de pegatinas y de ahí el nombre.
Desprendéis buena vibra por allí donde pasáis, ¿ese es el mensaje que queréis transmitir? ¿Por qué?
A: En sí no es el mensaje, es lo que la gente recibe, pero mensajes hay muchos porque en cada canción tiene un mensaje diferente, canciones que simplemente hablan de amor, canciones que sí que tienen un punto más social o reivindicativo, canciones que explican historias, un poco de todo. Luego sí que en directo la gente lo que recibe es buen rollo y buena onda.
Hemos podido ver como tuviste la oportunidad de componer una de las canciones representantes de españa en Eurovision, “la venda”, canción que ha tenido y sigue teniendo gran éxito. ¿En qué pensaste para componerla?
A: La verdad es que era una canción que estaba pensada para la Pegatina pero la letra era otra. Me comentaron si quería enviar alguna y así de casualidad ha pasado todo o que ha pasado después. Estaba haciendo una canción como haría cualquier otra.
Esta noche tendremos el placer de asistir a uno de vuestros conciertos, ¿que nos espera esta noche? ¿Sorpresas?
R: Pues hoy a nivel canciones, serán los hits concentrados en una hora y veinte pero hoy estarán »Los Caligaris» una banda que han hecho varios temas con nosotros… Lo que mola de este festival es que hay muchos amigos nuestros en el cartel entonces en camerinos al final te conoces con todos y surge estas colaboraciones.
Si queréis escuchar esta entrevista, tan solo tenéis que hacer click en nuestro canal de Ivoox donde subimos todas nuestras entrevistas.
El equipo de Festivaleo por España con La Pegatina
El pasado 29 y 30 de Mayo, el equipo de Festivaleo por España tuvimos el placer de pasar dos fantásticos días junto al equipo de prensa del Spring Festival.
Fotografía de la edición Spring Festival 2019
Además de disfrutar como nunca, pudimos pasar un rato con Fran y Jorge Guirao , integrantes de Second, banda confirmada para el festival y que nos ofreció conocidos temas como »Rincón Exquisito» que todos hemos cantado alguna vez.
¿Queréis saber que nos contaron? ¡Dentro entrevista!
¿Cómo surgió la idea de formar una banda?
Jorge: La banda surge de las ganas de querer crear algo, de querer hacer canciones, de disfrutar ya que en definitiva la música siempre ha sido nuestra ilusión, nuestra pasión. Siempre al principio cuando empiezas, en el caso de Second, empiezas cantando en ingles porque es lo referente que en nuestro caso era la música británica de los 80 y 90 con referencia a Radiohead, Bowie, The Cure…
Fran: Sobretodo unas de reunirse con unos amigos, de pasarlo bien y de intentar hacer algo parecido a o que tu admiras, que son esas bandas británicas que veías y que tanto te gustaban. Con el tiempo vas enfocando un poco mas y vas teniendo personalidad y si tienes un poco de suerte, como nosotros hemos tenido al final, vas haciendo tu camino pero sobretodo en los inicios hay muchas ganas de pasarlo bien y de imitar todo lo que admiras.
Jorge: Teníamos una costumbre que era los viernes por la noche, íbamos a ensayar y después íbamos a ver un concierto y luego, cuando terminaba, volvíamos a ensayar. Yo creo que aunque ahora es mucho mas profesional, se mantiene el espíritu.
¿Por qué Second?
F: El nombre es porque en esos inicios cuando nos presentábamos a concursos hubo una época en la que siempre quedábamos segundos.
El grupo antes se llamaba Fase 90 pero como no nos convencía mucho el nombre, nos planteamos cambiarlo, y con la coña de que siempre quedábamos segundos y también porque era un nombre corto, con la connotación de tiempo y tal pues al final se quedó ese nombre.
¿Qué es aquello que crees que os hace diferentes de las demás bandas?
J: Hay muchísimas bandas buenas ahora pero nosotros llevamos muchos años haciendo música y nuestra fórmula es que en cada disco, hay que probar cosas nuevas, reinventarse, sonidos nuevos, distintos tipos de canciones. Reinventarse en Second es una característica que siempre ha ido ligada con la banda, yo me pongo a mirar discos como »Montaña Rusa» y veo mucha evolución.
F: Pero sí que es verdad que un hilo conductor, siempre ha sido un sonido muy melancólico, con mucha influencia de los 80, de esas bandas un poco puras y melancólicas. Es una seña de identidad en nuestras canciones.
¿Preferís tocar en un festival o en una sala donde podáis estar más acogidos?
J: Cada cosa tiene su encanto, a mí la sala me encanta, el contacto es muy directo con la gente y el festival mola mucho porque tocas con mogollón de bandas pero tiene que ser algo mucho más concreto.
F: En las salas sí que puedes hacer un concierto con un desarrollo un poco más largo, que haya momentos un poco más tranquilos e íntimos y en un festival tienes que estar arriba todo el tiempo.
Tanto uno como otro se disfruta y no podríamos elegir cuál nos gusta más
¿Cuál creéis que es la esencia de vuestro octavo álbum “anillos y raíces”?
F: En »Anillos y Raíces» el título habla de buscar en nuestras raíces, del sonido que antes te comentaba, ese sonido melancólico nuestro pero intentando aplicar todo lo que hemos experimentado y hemos aprendido hasta ahora. Es como nuestro sonido revisado y en el que hemos podido parar pensar, oír entre nosotros música, hablar de los temas de las canciones para elegir. La esencia es seguir siendo fiel a tu sonido pero poniendo sobre la mesa todo lo que has aprendido a lo largo de estos años.
Podemos ver que una de vuestras canciones ha superado Records consiguiendo sobrepasar los 7 millones de reproducciones en spotify »Rincón exquisito” ¿de dónde viene esta gran acogida?
J: Contaré siempre la anécdota de cuando alguien planteó que fuera single y de repente la respuesta del grupo fue de sí pero será un tema que nunca llegará a nada con lo cual muchas veces ocurre que los artistas hacen las canciones pero nunca sabes qué respuesta tendrá del publico
F: Tú estas inverso en el proceso creativo y todos los temas los ves siempre de forma muy subjetiva entonces cuando algunos la gente les gusta más no entiendes porque y alomejor otros que a ti a priori te gustan más no tienen ese efecto. Pero un poco la música es eso, cada persona hace suya la canción y nunca lo sabes.
J: Todo lo bueno que tiene Second está incluido en esa canción y no es tan fácil.
Hemos visto que habéis hecho alguna que otra sorpresa en otros festivales como en el Warm up por lo que… ¿aquí en el spring podría haber una?
F: Aquí va a ser un concierto con mucha energía pero allí vino todo a colación de que presentamos nuestro nuevo videoclip.
J: No va a ser igual pero va a ver cosas en común, siempre con alguna novedad…
Por último, ¿os enfocáis en algo a la hora de hacer un concierto?
J: Depende mucho de la duración, pero sí nos gusta cambiar y que cada concierto tenga ese punto diferente.
F: Hay cosas que dejamos para la improvisación, para que en el momento del concierto surja esa magia. Que todo no va cuadriculado y que tenga esa frescura para que se note que es un directo de verdad y pueda pasar algo.
Esta entrevista también estará disponible en nuestro canal de Ivoox para todo aquel que prefiera escucharla de una forma más directa.
Fotografía: El Equipo de Festivaleo por España con Second
El pasado 17 de abril el equipo de Festivaleo por España tuvimos el placer de estar con el equipo de Paellas Live Festival (Alicante). Tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Arnau Griso, la banda cargada de buen rollismo y al ritmo de su “Revolución Bananera”, álbum que ha conseguido gran repercusión.
1 – ¿QUÉ ERA AQUELLO QUE ESTÁBAIS HACIENDO ANTES DE EMPRENDER VUESTRA TRAYECTORIA EN EL MUNDO MUSICAL?
Eric: Pues la verdad es que yo me dedicaba a un sector totalmente distinto a la música porque vendía equipos de intervención al fuego para bombero, es decir, la ropa que llevan los bomberos cuando se meten en un incendio. Imagínate lo que es pasar de estar 8 horas en una oficina todos los días de la semana a la ausencia de rutina, viajar, estar de gira… Es un cambio de 180 grados en mi vida.
Arnau: Yo tenía una productora audiovisual, de hecho, la sigo teniendo, pero no trabajo en ella. Con un socio formamos una productora audiovisual con la que hacemos los videoclips de Arnau Griso y sobretodo estamos especializados en la arquitectura. Os podéis imaginar que el tipo de vida que llevaba era muy distinta a esta.
2 – ¿POR QUÉ NO SOIS VOSOTROS MISMOS LA IMAGEN DE VUESTRO PROPIO ÁLBUM, «LA REVOLUCIÓN BANANERA»?
E: La verdad es que nunca nos habíamos planteado eso, supongo que queríamos darle mayor importancia al mensaje de las canciones que a nuestra propia imagen que hay veces que esta sobreexplotada, era ceder el protagonismo a la música.
A: Suficientes veces salimos ya en nuestro Instagram y en redes, ya era hora de que saliera algo que no fuéramos nosotros jajajaja.
3 – ¿A QUÉ OS REFERÍS CUANDO DECÍS QUE REINA LA ANARQUÍA RESPETUOSA EN VUESTRA REVOLUCIÓN BANANERA?
A: El concepto de anarquía irrespetuosa es aquello que nos decían en el cole de pequeños; »tu libertad termina donde empieza la del otro» y ese concepto que parece tan anticuado y tan cursi, realmente tiene muchísimo sentido en la sociedad en la que vivimos y queremos resumir toda esta filosofía que tiene el disco que es bastante compleja y que se resume en esos 12 elementos del manifiesto pero para decirlo fácil decimos ese término.
4 – ALGO QUE REALMENTE PUEDE SORPRENDERNOS A TODOS, ES QUE VUESTRAS CANCIONES CRITICAN LAS REDES SOCIALES, PERO DE HECHO SON LAS MISMAS LAS QUE OS HAN AYUDADO A CRECER, ¿QUÉ OPINÁIS ACERCA DE ELLO?
E: Es una paradoja en toda regla, somos una banda que sale de Youtube, red social, y son claves para la difusión de la música que hacemos.De formas, es una reflexión que esta en mente de todos, que es el uso que le damos a las redes sociales pero bueno, somos bastante fans. Tiene sus peligros y sus ventajas, como todo. Pero, sin duda, es un altavoz para que los músicos difundan su música, si la usas de una forma responsable en tu propio beneficio, son una herramienta genial en mil campos.
5 – ¿CÓMO OS SENTÍS TRAS VUESTRA CONFIRMACIÓN EN UN FESTIVAL DE RENOMBRE COMO ES EL ARENAL SOUND? ¿TENÉIS ALGO PREPARADO?
E: Estamos montando un show nuevo, adaptado a festivales-. Hemos hecho una escenografía súper selvática con un espectáculo de luces, con arreglos nuevos. El que nos haya visto ya nos podrá ver renovados y mucho más festivaleros
A: Lo que también hay que añadir es que procuraremos, y seguramente tendremos, un nuevo tema para ese festival o para los festivales que vengan
A: Precisamente intentamos que nuestro estilo musical se defina a través de las letra y de la guitarra y ese estilo de conceptos mezclados con humor. Nos gusta pensar que podemos mezclar estilos, podemos probar con el trae, reggaeton si hace falta, con el pop obviamente. Siempre decimos que nuestro estilo es una mezcla entre el pop y ellos rap.
7 – ¿CÓMO ES ESO DE SER LA BANDA BUENRROLLISTA, PERO CON FONDO ÁCIDO?
E: Implica mucha responsabilidad porque no se puede estar de buen rollo todo el día. Hay que hacer un esfuerzo por transmitir y quedarse con las cosas buenas que da la vida y eso se traslada a la música. También creo que se malinterpreta un poco el mensaje que damos porque al utilizar la sátira como canal para esos mensajes, la gente confunde eso con buen rollo cuando tenemos canciones que están cargadas de crítica y que tiene un crudeza y una dureza que no percibe la gente porque la final se queda con la risa, que también es bueno porque es una forma de canalizar el mensaje que podría ser duro.
8 – PARA CONCLUIR, UNA PREGUNTA MUY INTERESANTE. ¿QUÉ ES PARA VOSOTROS LA MÚSICA?
A: Para nosotros son muchas cosas, pero eso de que es el mensaje universal es algo que lo decimos sin pensar aveces y realmente es bestial porque es algo que te transmite independientemente de donde seas, es algo físico que en el universo sucede de la misma forma que nosotros.
El equipo de Festivaleo por España junto con Arnau Griso
Si queréis escuchar en vivo todo lo que nos contaron los chicos de Arnau Griso, tenemos subida la entrevista a nuestro canal de ivoox. ¡Échale un vistazo!
